אומנות דיגיטלית

יצירות האמנות הדיגיטלית של דפנה לסלו-קצור נוצרות בשילוב צילום דיגיטלי ועיבוד ממוחשב.

רקע מקצועי 

רוב חיי עסקתי בצילום מסחרי, כצלמת אפנה ודיוקנאות באחד העיתונים המובילים בישראל ולאחר מכן בסטודיו לצילומי פרסום שהקמתי. לא חשבתי שאעסוק בצילום אמנותי אבל בעקבות שינויים שונים ודרמטיים שעברו חיי הרגשתי צורך עז לעסוק בצילום כביטוי אישי וכך נכנסתי לתחום זה.

כצלמת שהתחילה מצילום אנלוגי, כימיקלים, סרטי צילום והדפסת תמונות בחדר חושך לאור מנורה אדומה ועברה לצילום דיגיטלי עם שימוש בחיישנים אלקטרוניים, חוויתי את כל השינויים הללו בעולם הצילום אך זה לא נגמר כאן, זאת הייתה רק ההתחלה, ברגע שגיליתי את אפשרות  עריכת הצילומים במחשב נגלה לי עולם מדהים ואין סופי, והבנתי שאין סוף לאפשרויות העומדות בפני ושאני יכולה ליצור מכל מה שמסביבי עולם דמיוני שאינו קיים במציאות אלא רק בראשי, כך התחלתי ליצור סדרות לפי נושאים הלקוחים מעולמי האישי ובהשראה מסיפורים הסטוריים וסמלי תרבות שונים אותם שילבתי בעבודות שלי ליצירה אחת המשלבת עבר, הווה ועתיד.

אמנות דיגיטלית – טכניקה

יצירות האמנות הדיגיטלית שלי נוצרות בשילוב טכניקת הצילום הדיגיטלי וגרפיקה ממוחשבת. העבודות בנויות משכבות רבות של צילומים. התצלומים המופיעים ביצירות שלי נעשים הן בסטודיו שלי והן בסביבה טבעית, לעתים בתכנון מראש ולעתים באקראי. אלה משולבים בהמשך בחללים, במרחבים ובאלמנטים גרפיים שאני יוצרת באמצעים דיגיטליים. באמצעות שימוש בטכניקות שונות ביצירה אחת, מקבלים פרטי התצלומים המופיעים בה משמעות חדשה ונוצרת מציאות חדשה המורכבת מכל הפרטים שחוברו.

סגנון אמנותי 

יצירות האמנות הדיגיטלית שלי הנן  סוריאליסטיות, הסוריאליזם משרת היטב את סיפור חיי. בהשפעת תהליכים המתחוללים בהם וחוויות שאני חווה,  אני ומספרת למעשה כך את סיפור חיי.

מוטיבים מרכזיים ומסרים בעבודות  

בעבודותי אני מעמתת את העבר עם העתיד, את מיתוס הגבורה עם העצמת נשים, את מיתוס ההישרדות עם מיתוס ההנצחה. בין הסיפורים והדמויות נוצר דו-שיח על סוגיות של מעמד, זהות, כח, עוצמה, נחישות וגורל.

נדמה שכל העבודות משדרות את התחושה שחווית המקום היא אמביוולנטית, נעה על הציר בין מקום לאי-מקום. מצד אחד הן מחפשות את הקשר והשייכות לעבר ומאידך, הן נמצאות על איזה שהוא קו-תפר לא ברור של זמנים. אלה למעשה אתרים מדומיינים, ללא זמן קונקרטי.

הסצנות בתמונות אלה מלאות במחוות דרמטיות ובטרגדיות המבוססת על רגשות גנריים של התאהבות, בגידה, מוות והשרדות.

הסצנות הדרמטיות משרות אווירה של עמידה על הסף, של חיים התלויים ברגע.

בעבודות שילבתי בין תרבויות ומסורות, שיוצרים עולם שבו נמזגים מציאות ובדיה. אני יוצרת מציאות מיתית חדשה, מדומיינת, של מקום בזמן אחר, לא ברור, שאותה אני מנסה לחקור. אני נותנת לצופה להתרפק לרגע על אסתטיקה קלאסית, צבעוניות מהפנטת ויופי פסטורלי משכר אולם לאחר עיון מעמיק והבנה מדוקדקת של כל פרט ושל כל מחווה, מתגלות התובנות הנסתרות והקשות, נוצרת הבנה שהסצנות מהוות אלגוריה למצב האדם, החברה והתרבות בכלל ולתמונת העולם אותו אנו משאירים אחרינו.

האמנות שלי מאפשרת לי לתת ביטוי לנושאים שונים ולתפיסת עולמי, המשפיעים על חיי כולנו ועל עתידנו,  דרך האמנות שלי אני מקווה ליצור מודעות לנושאים אלו ולהשפיע ליצירת עולם טוב יותר עבור כולנו.

סדרות:

סדרת "חדרים" –

 בוחנת את היחסים בין דמות האשה לדמות הגבר, ואת תפקיד האשה ככלל במציאות העכשווית. הן מפנות זרקור לשינויים ולצמיחה של הדמות הנשית בימינו.

סדרת "ילדות" –

עוסקת בתהליכים מואצים של טכנולוגיה ואורבניזם המתחוללים בעולמינו המשפיעים על הסביבה, האקלים והטבע כמו גם על העתיד שאנו רוצים להעניק לילדינו.
הסדרה משלבת תמונות דמיוניות של טבע נשגב עם נוף אורבאני קר ועתידני המשתלט לאיטו על עולמינו ועל עתיד ילדינו.

סדרת "מיתולוגיה יוונית" –

 שואבת השראה מ- 6 סצנות ידועות הלקוחות מספורי המיתולוגיה היוונית ומשולבות בעולם עתידני המציג את הרס העולם העתיק המפואר לעומת המשמעויות הקשות הנובעות מהקדמה והטכנולוגיה. מקומו של הטבע הנשגב הולך נעלם ונכחד על ידי סמלי הקדמה והטכנולוגיה המאיימים על עצם קיומנו והעולם אותו אנו משאירים לילדינו.